Файбисович семен художник
3
Вот и глаз, закрываясь, преобразуется в нечто вроде пещеры Платона, куда смутно доносятся отзвуки наружного мира, а открываясь, он стает замкнутой экосферой, в которой облака плавающие помутнения расслабленно путешествуют над землей сетчаткой , отбрасывая тени, и мы смотрим на мир через эту экосферу. В рецензии на первую выставку работ проекта «Очевидность» Екатерина Деготь представила, что Файбисович больше не представляет воспринимаемый мир как истину, для него это сейчас фикция либо, наиболее резко, сплошной обман.
Но это не так: он представляет диалектику мира и механизма его восприятия. Хотя в ином, свойственном британскому языку, смысле слова «Фикция» обозначает род образных сочинений, именуемый художественной литературой, - и этот род вербального творчества уже точно родственник зрительным высказываниям Файбисовича, которые посвящены особенной проблеме: ежели видимый, наружный, эмпирический мир опосля перевода в краски облает значениями, то какие конкретно значения можно извлечь из этих остаточных изображений, плавающих помутнений и физиологический искажений зрения?
И в самом деле, так как Файбисович — живописец повествовательного начала, а многокартинная структура большинства работ «Очевидности» подразумевает чтение слева направо, в согласовании со древним форматом повествования, может появиться вопрос: какие истории способны поведать эти явления?
В литературе, посвященной Файбисовичу, идет дискуссия о правильной классификации его произведений и в индивидуальности о том, может быть ли именовать его творчество «фотореализмом» из-за того, что он обширно употребляет графические источники. В реальности, ежели считать что данный термин не владеет географической и исторической специфичностью и обозначает не лишь искусство США х, то он быстрее применим к некий из крайних картин художника, которые базируются на пиксельной структуре фото, отснятых сотовым телефоном; остальные обыгрывают имиджи, приобретенные опосля обработке в фотошопе, так что в итоге мы имеем дело с этаким новеньким изводом фотореализма — скажем, с фотошоп-реализмом.
С иной стороны, в произведениях 80-х и начала 90-х внедрение фото Файбисовичем не было аналитическим, в нем не шла речь о фото как средстве как таковом: фото там — всего только инструмент фиксации жизненных воспоминаний и достоверных фактур, а фотографическое изображение, по большей части черно-белое, перенесенное в увеличенном размере на холст, воспроизводилось и обрабатывалось, в том числе «окрашивалось», соответственно — как «отражение жизни».
В начале творчества фотоаппарат отдал Файбисовичу возможность представлять советскую реальность в картинах, изображающих очереди за водкой, демонстрации, бабушек во дворе и т. В этом отношении его проект не так уж далек от, к примеру, социальной документальной фото Бориса Михайлова на Украине: обоих живописцев объединяет отношение любви-ненависти к «прекрасному ужасу» Русского Союза и к потенциально небезопасному побуждению юных бесстрашно видеть его - так малыши традиционно играют в гляделки в метро.
Не случаем Файбисович говорил о для себя как о зайчике, уставившемуся на удава. Остальные представители подпольного искусства предпочитали обращаться с русской системой наименее конфронтационными способами, используя стратегию драматичности и эзоповой деконструкции. Но Файбисович не мог ничего с собой поделать: он был загипнотизирован «готовым произведением искусства» таким редимейдом. Когда Русский Альянс распался либо, по выражению Файбисовича, «удав нежданно сдох» , чувство постоянно подавляющей реальности испарилось.
В воздухе повеяло новенькими надеждами. Зайчик нежданно ощутил то, на что ранее не направлял внимание: у него была внутренняя жизнь! Освободившись от чар гипнотической русской катастрофы, живописец все так же воспользовался фотоаппаратом, но сейчас он начал изучить то, что фотоаппарат рассмотреть не может. Как определил сам Файбисович, его картины первой половины х г. Другими словами, процесс был сейчас важнее результата. В собственной работе с краской создатель стал кем-то вроде фономенолога — его взор обратился на самого себя.
Повторяющиеся виды из оконного проема глаза через полузадвинутые занавески ресниц молвят о знакомой архитектуре тела, отслеживание зрительных явлений снутри глазного яблока представляет некоторую «прожитую перспективу» ежели употреблять слова Мерло-Понти о живописи Сезанна , которую фотоаппарат в принципе не может повторить. Эффекты, наблюдаемые глазом «внутри себя», фиксировались зрительной памятью художника, и параллельно — по горячим следам — набрасывались композиционные схемки лишь что увиденного, снабженные текстовыми заметками, - а как иначе?
Дальше, при работе на холсте память эдакий»живой водой» окропляла схемки и надписи, превращая их в сочную живопись, но в работах проекта «Очевидность» по-прежнему находится образ, взятый из фото, хотя на него и накладываются разные плавающие помутнения и размытые пятна остаточных изображений, отфильтрованные каплями воды, - и этот образ сохраняет наиболее ранешний статус обычный отсылки к эмпирической действительности.
Внедрение Файбисовичем фото дискуссируется повсевременно, а природа живописности его творчества — практически никогда. О его виртуозности молвят, ее восхищаются, но манера письма остается неизученной. Достаточно любознательный пробел в исследовании творчества живописца, но он полностью понятен в данном случае: поверхности его работ чрезвычайно сдержанны и странны, ежели можно так выразиться.
Каждый, кто получил обычное художественное образование, усвоил то, что я бы именовал — с отсылкой к так именуемому антропоморфизму, приписывающему чувства неодушевленным предметам вроде пейзажа — экспрессионистским заблуждением. По другому говоря, таковой живописец интерпретирует физические свойства краски, текстуру картины как средство передачи некоего значения, даже чувственного состояния, исходящего от него.
Узкий слой краски воплощает лирическое либо чувственное настроение, большие мазки кисти — мужскую силу мачо либо героическо-пролетарские дела, ярко выраженные живописные жесты — возбуждение. И так дальше. Следует держать в голове, что подобные чтения поверхности краски являются совсем искусственными, условными. Но эта мысль является одним из оснований проф осознания живописи: ежели она не овладела вами, значимая часть живописи остается для вас, по существу, бессмысленной.
Ни один из тех, кто обучался на художника, не способен потерять эту выученную реакцию на живописные метки: она укоренилась в нас, как восклицание «ой! Живописцы, создающие ровненькую красочную поверхность, похожую на ювелирные изделия, - или доверчивые самоучки, или, подобно, к примеру, Энгру, утонченно противостоят за счет этого экспрессионистскому заблуждению. Но Файбисович в студенческие годы не усваивал экспрессионистские заблуждения в художественном вузе.
Он обучался в строительном институте, где его высшим достижением стала «странная спиральная конструкция, что-то вроде сельскохозяйственного перпетуум-мобиле для непрерывного круглогодичного выкармливания огурцов» Зиновий Зиник. Не отягощенному образованием живописца, Файбисовичу удалось, кажется, в собственных картинах отыскать 3-ий путь. Он наносит краску с поразительной виртуозностью, но получаемые живописные поверхности ни в коей мере не отсылают к собственному языку живописи в проф его осознании.
Поэт Миша Айзенберг, похоже, намекал на это, когда говорил о «отсутствии стилистических претензий» у Файбисовича по сопоставлению с иными живописцами Малой Грузинской, где он выставлялся в е гг. И дело не просто в использовании фотографического начального материала. Хотя Владимир Паперный и утверждал, что живопись Файбисовича «не сильно отличается» от фото, это не так. Изначальные формы растут и упрощаются, цвета, нередко возникающие сначало в воображении создателя, и светотень подстраивается к факту грунтованного холста, натянутого на подрамник.
Наиблежайшей аналогией его подхода, которую я мог бы привести, будет фреска с ее всеподавляющей заботой обеспечить визуальную целостность всей изобразительной поверхности, а не выразительные детали, на которых сосредоточен художник-станковист. Подойдите к фреске ближе, и вы можете рассмотреть полосы, намечающие композицию, вычерченные по мокрой штукатурке. У Файбисовича тоже при рассмотрении с близкого расстояния можно найти карандашные полосы по контуру проекций изображений.
Ежели разглядывать лишь живописную поверхность, живописец Файбисович начинает казаться машинкой по производству картин. На самом деле в данной нам поверхности его работ есть нечто чувственное — просто оно находится за порогом сознания: это практически тактильное чувство фактуры грунтованной ткани холста, проступающей через полностью ровненький, узкий, как бы натянутый слой краски; чувство сродни тому, как кожа наших босых ступней чувствует шершавую поверхность тротуара.
Эту сверхчувствительность по отношении к подоснове — ровно как и тягу к работе прозрачными и полупрозрачными красочными слоями — сам Файбисович выводит из техники акварели и строительной отмывки китайской тушью, которыми он обладал. Но у этого проекта выслеживается связь с несколькими работами гг. Во «Взгляде на Темное море» передний план картины образован носом и усами, веки делают некоторое черное отверстие пещеры, и взор зрителя через эти вехи уходит вдаль — к морю, небу и солнцу.
Место так драматично, что вызывает улыбку; это же трансформация почетного мотива с видом из окна. Что же касается присутствие носа на картине художника, тут у него можно отыскать предшественников: Комар и Меламид в е годы придумали художника Николая Бучумова, который, будучи одноглазым, на каждом пейзаже рисовал правую сторону собственного носа.
В «Еще одном взоре на Темное море» живописец глядит из-под шапки. Глаза сфокусированы на горизонте, и шапка, оставаясь не в фокусе, распадается на взаимно проникающие плоскости. Пляжная сцена выполнена с той же кубистской кокетливостью: каждое из человечьих лиц обрезано либо обращено в сторону от зрителя, напоминая тем самым мотивы живописи Эрика Булатова, друга Файбисовича, к примеру, «Красного горизонта» Во «Взгляде на солнце» светило просачивается в глаз через прищуренные веки.
Оно как будто прихвачено ими, как стеклянный шарик пальцами малыша, а лучи пробиваются через их практически как через бутылки на подоконнике с картины «Шелл» Плавающие помутнения дрейфуют по голубому небу и оранжевым векам, но все остается размытым, вне фокуса, так как глаз сосредоточен на сжатом кружке света, интерпретируя его как спекшиеся окружности мерцающих верно очерченных полосок. Пытаясь передать яркость солнца, Файбисович отрешается от обыкновенной квазииндифферентной фактуры и накладывает чистую белоснежную краску пастозно и чрезвычайно точно, работая мастихином.
В следующих произведениях «Очевидности» воспроизводятся главные мизансцены этих 3-х наиболее ранешних картин: предлагается диалог меж глазом, рассматриваемым как часть внутреннего места тела, - и наружным миром. Часто, как в картине «Взгляд на солнце», разграничение меж местом снутри и снаружи тела проводится лучами солнечного света, сияющими через прозрачную мембрану век; кровеносные сосуды залиты светом вспоминается, как в детстве свет фонарика пробивался через ладонь.
Серия «Негативы», где Файбисович зафиксировал собственный опят жизни в США в виде фотографических негативов, является прямым предвестником «Очевидности». В произведениях Файбисовича негативное изображение несет метафизический смысл, который отсылает к странному опыту жизни художника в Америке — как будто в зазеркалье. Эти картины вправду завораживают — в их видишь мир, выписанный в как бы наизнанку вывернутых цветах. Можно ли восприятие подобного изображения соотнести с остаточным изображением на сетчатке?
На теоретическом уровне, ежели долго глядеть на одну из работ данной серии, а позже закрыть глаза, на сетчатке покажется изображение в позитиве. Конкретно работая над «Негативами» в Нью-Йорке, Файбисович пришел к идее проекта «Очевидность» и скоро перебежал к ее осуществлению.
Но это переход через узкую границу: произведения «Очевидности» обращаются к метаморфозам не фото, а че5ловеческого видения. Произведения «Очевидности» обозначают новое направление в работе Файбисовича опосля десятилетия, закрепившего за ним репутацию прекрасного живописателя жизни позднесоветского периода.
Они построены на опыте, скопленном за это десятилетие, так что в техническом и эстетическом смысле наиболее чем убедительны. Их Объекты — домашние интерьеры, пляжные сцены — нередко представляются идиллическими, так как отражают то время, когда «как-то легче стало, какие-то надежды невесть откуда взялись».
Но и они воплощают беспокойство — просто другого, чем ранее, рода. Здесь не просто «головокружение от свободы» Кьеркегора, то есть реакция на крах русского режима и необходимость установить новейший порядок; беспокойство, выразившееся в «Очевидности» кажется откровенно психическим и физиологическим. Вереницы плавающих помутнений, такого клеточного мусора прошедших лет, представляют собой барьер, разделяющий художника и этот мир, намекая на погруженность в себя, отступление и даже депрессию.
Повторяющиеся виды через закрытые веки лишь усиливают это воспоминание. Тяжело не связать схожее беспокойство с неприятностями, пережитыми художником: задачи в домашней жизни приведшие к ее краху , последовавшая заболевание кончившаяся диагнозом «диабет» и проф перегрузки, «связанные с активными и дружными действиями референтных групп по вышвыриванию меня из контекста актуального искусства».
Одним из результатов вышесказанного стала приобретенная бессонница, мучившая Файбисовича с конца х до конца х. Просто представить для себя, что в отсутствие сна живописец стал испытывать завышенный энтузиазм к узорам, образующимся на сетчатке закрытых глаз. В первом полотне диптиха «Илюша и солнце» живописец лежит на крымском пляже. Он чуток приоткрыл глаз зрачок не адаптировался к ярчайшему свету, небо практически белоснежное.
Перед ним в углу поля зрения, обрамленного краем шапки и краем носа, виден его отпрыск. Файбисович, может быть, очень заботливый родитель, так как на голове у мальчугана широкая шапка, закрывающая лицо от жарких лучей солнца: вряд ли ему самому захотелось надеть такую шапку. На втором полотне последующий кадр: отец, наверняка, закрыл глаза, а позже опять открыл их — отпрыск исчез. Контрастные воспоминания от ностальгии по обездоленной Рф на престижной арт-площадке испытал корреспондент «МК». Выставка Семечки Файбисовича открылась без роли создателя, зато на закрытом вернисаже для собственных собрался весь цвет творческого бомонда.
Шампанское лилось рекой. Вечеринка, напомнившая «жирные» времена, когда бахметьевский гараж на улице Образцова занимал музей Романа Абрамовича, смотрелась, мягко говоря, контрастно на фоне работ профессионалы. Экспозицию открывает полотно года «Станция «Сокол», на которой изображен грозный мужчина с вялым взором, который едет в метро.
Работа припоминает о том, с чего же начинал собственный творческий путь живописец, который начал выставляться в середине х и которым в середине х заинтересовались европейские и южноамериканские коллекционеры и арт-дилеры. Позднее, в м, живописец отказался от живописи и увлекся установками и арт-объектами, а в х вновь возвратился к холсту и масляным краскам, чтоб к середине х вновь с ними расстаться. Проект «Разгуляй.
Прощание» указывает как раз его творческий способ, который принес Файбисовичу славу профессионалы фотореализма вообщем, сам создатель не раз протестовал против такового определения. Принцип такой: живописец поначалу фотографирует собственных героев на улицах городка либо в публичном транспорте, а позже «переводит» кадры в гиперреалистическую живопись.
Фото: Мария Москвичева Перед нами ежедневная жизнь — из русского, перестроечного и новейшего времени. Человек в мятой рубахе идет с пакетом товаров из магазина. Парень в инвалидной коляске уснул в переходе, ожидая подаяния. Бомжи с красноватыми опухшими лицами. Женщина с блуждающим взором в автобусе. Лужа с окурками.
Этом что-то семена облепихи гост весьма забавная
Их вызывает утомление фоторецепторов глаз: если слишком долго смотреть на яркий свет, рецепторы данного цвета устают, и мозг получает более слабый сигнал; когда глаза закрываются, другие рецепторы перекрывают этот сигнал, и мозг получает противоположный цвет.
| Файбисович семен художник | 697 |
| Семена клевера розовый | 140 |
| Семена шизантус | 246 |
| Семя сердца | 216 |
| Пеларгония цветы семенами | Во «Взгляде на солнце» светило проникает в глаз сквозь прищуренные веки. В первом полотне диптиха «Илюша и солнце» художник лежит на крымском пляже. Года полтора назад мне предложили сделать обложку на тему «Одна семья» для Bosco Magazine. Номер один в русской культуре. Не примыкая ни к каким художественным группировкам, Семён Файбисович показывал свои картины на выставках Московского горкома художников-графиков на Малой Грузинской. Во-первых, в искусствознании четкую принадлежность к художественному направлению, которых в XX веке было великое множество, определять в рамках хронологических и географических координат — иначе можно запутаться. Якут галереяМосква. |
| Файбисович семен художник | 248 |
| Файбисович семен художник | Государственная Третьяковская галерея Семен Файбисович Материалы по теме:. Москва, Россия - A Mosca Павильон «Метаморфозы» Осмысление реальности через жмите сделало Семена Файбисовича одним из самых успешных художников постсоветского периода. Для меня это настоящая живопись или графикапросто выполненная цифровыми средствами. Герои его работ — люди с улицы, в основном нищие, обделенные, уставшие, и, конечно, сам город, показанный в той же рутинной тональности. |
| Семен бледанс возраст | Людям оставлена роль стоффажа, а цифровая печать приобретает живописные свойства, фактуру, напоминая авангардные эксперименты, романтическую эстетику распада и бракованную фотопечать. А в более зрелые периоды художник не ставил перед собой задачи запечатлеть реальность как таковую, но стремился создать ощущение реальности. Московский музей современного искусства. В году на торгах русского современного искусства аукциона Phillips de Pury в Лондоне его картина была продана по рекордной цене. В Лондоне прошел аукцион Phillips de Pury, где впервые за долгие годы было представлено много русского современного искусства. Он создает портрет окружающей его реальности, портрет уходящей уже https://mastermanikur.ru/semena-delfiniuma-novozelandskogo/15-semena-dlf.php х советской эпохи: «У меня было ощущение кролика, глядящего в глаза удаву. Они захотели вывезти мои работы, но у них это вышло только через пару лет, когда перестройка пошла полным ходом. |
| Торговать семенами | 606 |
| Рафаилов семен викторович | 549 |
Моему новосибирск семена томатов спасибо
НОВОСИБИРСК СЕМЕНА ТОМАТОВ
У музейных работников особенная оптика, ретроспективная, вот они преемственность и ощутили — продолжение того разговора в данной действительности. Как вы выбираете героев? Для вас больше увлекательны маргинальные, неблагополучные персонажи? Мне больше увлекательны неинтересные люди — в которых нет особенности, которые незамутненное воплощение и выражение «коллективного бессознательного». Они говорят не столько о для себя, сколько о месте и времени. К примеру, у меня до этого был цикл «Разгуляй», где главными героями нечаянно стали бомжи.
Когда задумал цикл и начал глядеть вокруг через видоискатель, их оказалось намного больше, чем казалось. Они кругом, а мы их просто не замечаем. Вот они и стали главными героями — желал загладить перед ними нашу общую вину невнимательности к ним. Есть они и в новейших циклах, но всё же во дворе главные герои — соседи, а на вокзале — пассажиры.
Как тяжело снимать человека в упор? Как реагируют люди? Чрезвычайно по-разному. С телефоном неувязка проще решается — легче оставаться неприметным. А когда в русские времена снимал фотоаппаратом, выходил на это занятие, как дрессировщик заходит в клеточку со львом.
Куча всяких историй. В один прекрасный момент напоролся на гэбиста. Снимаю в метро перспективу вагона для портрета Левы Рубинштейна, а на первом плане пыжиковая шапка маячит, застит общий вид. Я попросил ее носителя незначительно подвинуться, а он в ответ: «Почему вы снимаете в метро? Он говорит: «Ваши документы». Я говорю: «Нет, поначалу ваши», — отработанный в схожих ситуациях ответ.
Традиционно — в случае с доброхотами — на этом все заканчивается, а он достает красноватую книжечку, открывает, и там написано: «КГБ». На данный момент, говорит, я вас сдам в отделение милиции. Я говорю: «Вы же пьяный». Было 8 марта, и он вправду был опьянен. А это, говорит, не ваше дело.
Я не стал далее спорить: в камере практически отснятая пленка, на данный момент засветит, и всё псу под хвост. В Беляево он сдал меня постовому, а тот отвел в отделение. Как гэбист ушел, со мной чуть-чуть побеседовали и отпустили. Вы нередко говорите, что идете собственной дорогой. Почему вы не входили в круг концептуалистов, а предпочли выставляться на Малой Грузинской, это тоже был некий собственный путь? Я не предпочитал. Демонстрировал работы лишь своим друзьям, а они были поэтами. Художественного круга общения не было, и я даже не пробовал участвовать в выставках.
А позже опосля «бульдозерной» выставки КГБ сделал такую дырку в папахе для выпуска нонконформистского пара в виде подвала на Малой Грузинской. Один из друзей порекомендовал отнести графику, которой я тогда занимался, на тот худсовет — я и отнес. Так как я не был членом Союза живописцев, никаких остальных способностей выставляться в принципе не было — пусть я и ощущал там себя некомфортно и из-за гэбистского присмотра, и из-за богемной атмосферы, витавшей в подвале.
Честно уходил в коллективные запои, как и положено богеме, но быстро сообразил, что это не мое. Посиживают все в состоянии глубочайшей интоксикации, бьют себя в грудь и хором говорят, что гении. В один прекрасный момент я не выдержал и говорю: «Друзья, по статистике не выходит, не могут все быть гениями». Все на меня уставились — кто обиженно, кто возмущенно, а один спрашивает грозно: «Ты что, себя гением не считаешь?
А он: «Тебе что, больше всех надо? Хотя америкосы меня увидели в году конкретно на Малой Грузинской — а больше и негде было попасться им на глаза. Как лишь возникла возможность выставляться в остальных местах и странах , я оттуда сбежал. В е для вас раскрылись двери на Запад, но вы всё же не уехали туда. В СССР наши живописцы идеализировали Запад, а у вас, как я знаю, случались противные истории с западными галеристами.
Вас разочаровала западная система? Противные истории были, когда картины крали к примеру, но концептуально меня огорчило не это. Я чрезвычайно признателен тем людям, которые меня увидели и вытащили на свою культурную сцену, на мировой художественный рынок.
Но когда из воздуха русской жизни начало уходить то напряжение, что принуждало до боли вглядываться в нее, у меня появилась мысль новейшего проекта — разговор не о том, что мы лицезреем, а о том, как смотрим. И здесь моя галеристка Филис Кайнд, которая меня открыла, затеяла разговор о моих творческих планах. Я ей сказал, почему «социальный» проект не стал меня возбуждать и что возбудил новейший, сказал какой.
Она пристально выслушала, произнесла, что это чрезвычайно любопытно, а позже принялась разъяснять — и разъясняла долго, — почему я должен продолжать делать то, что делаю. Что она меня вывела на рынок с сиим продуктом, и все от меня этого и ожидают, и я должен соответствовать ожиданиям, а она обязана вынудить людей вытащить из кармашка средства, а для этого сама обязана быть уверена в продукте, который дает, — в таком роде. Я слушал ее и думал: «Я посиживал в империи зла и делал ровно то, что я желаю, никого не слушая и ни на что не надеясь.
И ровно благодаря собственной независимости привлек ваше внимание. А сейчас, означает, в вашей империи добра и свободы я должен танцевать под вашу дудку? Лучше вернусь в Москву и буду продолжать делать, что хочу». И так и поступил. Возвратившись, вы начали много и откровенно писать о том, что происходит в столичной художественной среде. И почти всех это тогда возмутило.
Не сходу начал, а когда прогуливающие по буфету рецензенты совершенно достали. Да, противников для себя наделал по максимуму. Для почти всех я до сих пор личность нон грата. Просто они тогда меня таки зарыли — навсегда, как они были убеждены, а аукционы меня возьми и воскреси. Больше они меня не закопают — тем наиболее что тем временем в классики выбился. В общем, мой проект слушать лишь себя и идти собственной дорогой удался.
И сейчас злопыхатели меня веселят, а не бесят, как ранее. Да и поутихли они. Но эта позиция привела вас к определенному кризису, когда в е годы вы прекратили заниматься живописью. Да, тогда мои гонители преуспели: не лишь уже никто не брал, но и не выставляли. Я ж говорю: закопали. Практически не на что стало семью содержать, а чтобы писать огромные картины, необходимы солидные средства — вот я и решил сэкономить.
А позже и «личные обстоятельства» начали сильно депрессировать — в общем, всё сошлось. С иной стороны, в конце х я начал писать прозу, а в начале х — публицистику-эссеистику. В этом пространстве было повеселее: востребованность была, и даже чего-то платили — вот я и соскочил в него. Для вас тяжело было пережить этот момент? Другие занятия частично выручали, но затяжной депрессии с суицидальными позывами избежать не удалось.
Но равномерно оклемался. Когда в м мои картины из одной американской коллекции вывалились на аукцион и ушли за обезумевшие средства, а позже еще и еще, и еще раз, мне в одном интервью увидели, что это непорядок: художнику моего, немодного сейчас типа, который упорно идет собственной дорогой, положено умирать на чердаке в окружении собственных никому не подходящих работ, в бедности, всеми позабытым.
Я ответил, что со мной в середине х ровно так всё и вышло. А на данный момент уже иная жизнь — райская. Вы могли представить, что пойдут огромные реализации на глобальных аукционах, что ваши работы будут продаваться за большие средства, вы этого ждали? Я считал, что критики со мной совладали. Ну, может, опосля погибели что-то изменится… Нет, и в мыслях не было, даже в мечтах.
Так же как в русские времена работал «в стол» и в мыслях не имел продавать работы. Для меня писание картин было образом жизни, методом людского выживания, а не проф занятием — просто выяснял так дела с окружающей жизнью. Потому, когда возникли 1-ые покупатели, не желал расставаться с работами, долго себя уговаривал, что так нужно. Вы достаточно активны в соцсетях.
Что для вас означает Facebook? Началось все в году, когда отправь протесты «креативного класса» и у меня опять встрепенулся соц темперамент: захотелось высказываться, что-то артикулировать. А здесь как раз обо мне вспомнили либеральные издания, для которых я писал в е, отправь предложения писать для их.
Позже предложили вести блог на «Эхе Москвы», позже на «Снобе». Но и там, и там равномерно стала набирать обороты цензура. Да еще на «Снобе» таковой контингент участников проекта — отъехавшие огромные патриоты, — что меня начали «отправлять в игнор», составлять петиции за то, чтоб выгнать меня из проекта. Ну я их и послал. И здесь отпрыск подсказал, что есть таковая штука — Facebook. Опосля фото, мастер российской концептуальной живописи переносил сюжеты на холст, придавая своим картинам стиль необычного русского гиперреализма.
В начале х годов, живописец Семен Файбисович сделал собственный свой стиль, состоящий из серии базовых работ под заглавием «Очевидность». По словам профессионалы российского гиперреализма, эта серия выражает процесс взора человека на окружающую действительность. Тогда меня занимала оптика людского зрения: «слепые пятна», перемещающиеся в глазу поверх «обычной» рисунки мира, эффекты остаточного зрения, когда негативы настоящего мира возникают на экранах закрытых век и живут там уже своей жизнью, раздвоение изображения, когда глаза перестают работать как бинокуляр.
С середины х годов Семен Файбисович отходит от творчества и начинает реализовывать свои писательские таланты. За длинный период «молчания», картины художника перевоплотился в идеал и классику русского фотореализма в современном художественном искусстве, а его критика ежедневной действительности заполучила философские черты в работах множества современных живописцев 21 века.
Соответствующей и узнаваемой чертой в стиле работ художника, является имитация фото отвратительного свойства, как как будто снятых на камеру дешевого телефона. Вы читаете веб-сайт Art Digest znaydaydzest. Героями его картин являются бездомные, пассажиры метро и автобусов, а также неизменные обитатели дворов в спальных районах огромного городка.
В году свершилась его выставка в Третьяковской галерее, где были собраны все известные работы художника за различные периоды времени.
Файбисович семен художник семя сердца
Семён Файбисович _ художник _ интервью из серии \Следующая статья семена рассада почтой
семена крылатки это
артист шкаликов семен
потапов семен москва